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Leçon d’André Manoukian : Votre rendez-vous RIFFX pour comprendre la musique

RIFFX présente sa nouvelle web-série originale « Leçon d’André Manoukian » pour approfondir chaque semaine ses connaissances musicales, avec humour et bienveillance !

Quand RIFFX by Crédit Mutuel rencontre André Manoukian, c’est l’accord parfait. Spécialement pour vous, ce grand monsieur de la musique vous partage tout son savoir dans un nouveau rendez-vous hebdomadaire baptisé « Leçon d’André Manoukian ». Des leçons sur mesure pour tous les mélomanes avides de connaissance !

Avec Dédé, il fallait s’en douter, vous voilà partis pour de passionnantes histoires, rocambolesques à souhait, toujours musicales ! Des gammes chromatiques en passant par les arpèges, une douce mélodie apparaît en tendant bien l’oreille, en compagnie d’un LA majeur ou bien d’un SI bémol. Avec son éloquence naturelle et ses punchlines légendaires, André Manoukian donne le tempo dans sa leçon, pour vous faire naviguer entre les notes et créer à vos côtés une parfaite harmonie. « Leçon d’André Manoukian », c’est tout de suite !

Episode 32 : La mémoire chantée

Apollon et Dionysos, quel est leur lien avec la musique ? De prime abord, vous seriez tenter de répondre « aucun ». Et pourtant, ces divinités grecques sont les porte-paroles de deux tendances contradictoires : la musique apollinienne qui élève vers la spiritualité, la musique dionysiaque qui ramène à notre animalité. Conscience versus inconscience… Découvrez la mémoire chantée dans cette nouvelle Leçon d’André Manoukian !

Episode 31 : M.C Freud

Religion, transfert énergétique équitable, divinités, sacrifices, totems… Vous ne voyez toujours pas le lien avec la musique ? Et pourtant André Manoukian réussit à vous emmener dans un voyage musical à la fois philosophique et historique, à la rencontre de Sigmund Freud et de la force psychique.

Episode 30 : Le chant des voyelles

Aujourd’hui la question d’André Manoukian est : qu’est-ce qu’un Tezeta ? Une gamme à cinq notes, mais encore ? Et que viennent faire les voyelles dans tout ça ? Découvrez le pouvoir envoûtant des notes qui viennent (probablement) de l’Egypte ancienne.

Episode 29 : One note Samba !

Samba sur une seule note. Quel est le but de la musique ? Avoir le plus de notes communes entre deux accords, pour un effet de vertige garanti ! Cette technique permet aussi de garder l’auditeur avec un fil conducteur. En compagnie d’André Manoukian, découvrez ou révisez les principes fondamentaux de la musique.

Episode 28 : L’acoustique de Lascaux à Juliette Gréco

Prêt.es pour un nouveau voyage au cœur de l’acoustique ? Des grottes de Lascaux en passant par les églises et les cathédrales, partez à la découverte de l’acoustique ! Chants grégoriens, murmures, ricochets, vibrations et peintures préhistoriques… Retrouvez André pour une toute nouvelle leçon !

Episode 27 : Le waterdrum

Prenez un saladier, versez-y un litre et demi d’eau et ensuite… à vos mains de jouer ! Voici comment la technique du « waterdrum » pourrait se résumer en de simples mots. Dans une nouvelle leçon dont il a secret, André Manoukian vous raconte comment ces « tambours de l’eau » sont nés, à quel endroit, quand et avec qui ! Et vous qui croyiez avoir percé tous les mystères de la musique…

Episode 26 : Le Gomero

Savez-vous ce qu’est le Gomero ? Cela tombe bien, nous non plus ! Mais ça c’était avant qu’André Manoukian ne donne une nouvelle leçon musicale, à travers la nature, jusqu’à arriver sur les îles Canaries où vous allez découvrir un nouveau langage à base de sifflet. On ne vous en dit pas plus !

Episode 25 : La nature nous fait chanter

L’influence de la nature dans la production d’un son n’est pas à sous-estimer, c’était l’explication de la précédente leçon d’André Manoukian ! Aujourd’hui, le grand manitou de la musique nous raconte le lien puissant entre la nature et notre voix. A l’extérieur, dans des gorges ou à la montagne, on a essayé au moins une fois de jouer avec l’écho. C’est sans doute comme ça d’ailleurs que sont née les polyphonies. Pour en savoir plus sur notre corps en tant que caisse de résonnance, c’est tout de suite avec Dédé !

Episode 24 : La nature au service de l’art

Et si l’art n’était pas une invention humaine ? En effet, pour marquer son territoire l’animal se sert de la couleur, du son et de la posture. Dans ce nouvel épisode, André Manoukian nous parle de l’influence de la nature dans la production d’un son.

 

Episode 23 : L’importance de l’acoustique

La science qui s’occupe de la diffusion du son, cela vous parle ? De l’air, des vibrations, le choix d’un environnement, l’écho, une polyphonie, la caisse de résonnance… André Manoukian vous explique tout sur l’importance de l’acoustique dans la musique. Une nouvelle leçon, autour de son piano bien sûr !

Episode 22 : Le soliste et le groupe – 2e partie

Toutes les musiques ont en commun une figure géométrique : un cercle. Les musiciens d’un groupe se mettent toujours en formation cercle ou demi-cercle, laissant le soliste se placer au milieu. Dans cette configuration, il se passe quelque chose de magique ! Le groupe fait monter la pression tandis que le soliste se jette dans l’arène en ramassant l’énergie des autres. On ferme les yeux, on s’y croit !

Episode 21 : Le soliste et le groupe

Qu’est-ce que le confinement en musique ? André Manoukian vous donne sa définition simple et claire : il s’agit de la solitude de l’apprentissage. Seul.e avec son instrument, pendant des heures, des jours ou des mois, c’est ainsi qu’on développe son talent et sa technique avant de se confronter au monde et aux autres. Une nouvelle leçon passionnante !

Episode 20 : Le cluster musical

Trouver de l’harmonie dans le chaos, c’est le but de cette nouvelle Leçon d’André Manoukian ! Ici il est question de « cluster », qui peut signifier aussi bien « grappe », « groupe » ou « touffe » et qui a été inventé en 1912 par Henry Cowell. Késako ? Il suffit de se laisser guider par notre cher Dédé pour tout comprendre de cette technique musicale assez particulière… Indice : cela peut se jouer avec le poing, le coude ou les deux poings.

Episode 19 : Les arabesques de Miles Davis

Le titre « So What » de Miles Davis est probablement celui qui symbolise le mieux la musique modale. Pourquoi ? André Manoukian vous fait la démonstration en décortiquant les premières mesures de cet intemporel. Quel est l’intérêt des jazzmen pour l’Orient ? A vous de le découvrir dans cette nouvelle leçon musicale !

Episode 18 : Songe d’une nuit d’Orient

C’est incontestable : les musiciens occidentaux ont toujours été fascinés, intrigués et inspirés par l’Orient. Pourquoi ? Sa sensualité, ses couleurs chatoyantes, ses parfums, ses échanges culturels… l’Orient est formidable et fantasmé, notamment au XIXe siècle. En musique, l’Orient a tout simplement posé les bases de notre musique grégorienne. Une plongée historique passionnante aux côtés de Dédé !

Episode 17 : Une simple modalité !

La musique modale, venant d’Orient, qu’on pratique dans le jazz : késako ? La pédale de basse, improviser pendant des heures et des heures, la note « bourdon » … Voici quelques clés pour comprendre cette pratique musicale. André n’y va pas par quatre chemins : 1 mode, 1 gamme et 1 couleur permettent d’aller sur les chemins de l’extase…

Episode 16 : Modulons ensemble !

Quelle est la différence entre la musique modale et la musique modulante ? André Manoukian vous donne la réponse dans ce 16e épisode. Attention, il ne s’agit pas du tout des mêmes choses ! Do, ré, mi, fa, sol… L’accord 7ème de dominante aka l’accord magique, le cycle des quintes… Essayez le jeu de la modulation occidentale en compagne de Dédé !

Episode 15 – La musique modale

C’est quoi la musique modale ? André Manoukian vient à votre rescousse avec cette nouvelle leçon ! D’abord il faut savoir que le « mode » est la manière de monter une gamme. Les modes servent à exprimer des couleurs, qu’elles soient majeures ou mineures. A la découverte des 50 modes – contre 2 en Europe – dans la musique orientale, les musiciens européens de la fin du XIXe siècle vont s’essayer au « mijeur » qui va révolutionner leur façon de composer.

Episode 14 – Claude Debussy (Partie 3)

Quel est le rêve ultime d’un compositeur ? Pour André Manoukian, c’est probablement le fait de pouvoir retranscrire la nature dans sa plus grande vérité. Ce 3e épisode dédié à Claude Debussy nous permet de mieux comprendre sa trajectoire, son émancipation par rapport à son idole Wagner, et ses premiers pas vers la légèreté en se libérant des règles du passé. Passionnant !

Episode 13 – Claude Debussy (Partie 2)

Le romantisme c’est quoi ? Peut-on contourner les règles avant de les apprendre ? Quel lien entre l’Empire austro-hongrois et la musique ? Est-il vrai que Richard Wagner a beaucoup inspiré Claude Debussy ? En quoi consiste la tragédie grecque ? Autant de questions qui trouvent leurs réponses dans ce nouvel épisode de « Leçon d’André Manoukian ». Et quand Dédé joue un air de Wagner, le temps se fige pour laisser place à la douceur !

Episode 12 – Claude Debussy (Partie 1)

Dans l’histoire de la musique improvisée, Claude Debussy est un personnage central. En plus d’être un musicien formidable, il va inventer un nouveau style en rupture avec son temps et son époque. Tout le monde va l’aduler. Les secrets de ce compositeur unique se dévoilent !

Episode 11 – Le « Blackface »

Après une épisode autour du jazz en direct de la Nouvelle-Orléans, André nous transporte en 1830, à l’époque où les blancs américains découvrent le personnage « Blackface » qui se moque des Afro-américains. Impensable aujourd’hui, cet élan va donner vie à un nouveau genre artistique : l’ancêtre des comédies musicales.

Episode 10 – To be or not to be jazz

« To be or not to be ? » Telle est la question qu’André Manoukian se pose lors de ce nouvel épisode. La Nouvelle-Orléans, Storyville, Congo square… C’est à ces endroits précis que le jazz se développe aux Etats-Unis dans un contexte d’esclavagisme au XVIIIe siècle. L’histoire de cette musique va être possible grâce au mélange des rythmes africains et l’harmonie occidentale.

Episode 9 – 1794 : L’invention du jazz

Qu’est-ce que le jazz ? André Manoukian nous explique que ce n’est ni plus ni moins que la musique classique occidentale, revue et corrigée par des esclaves afro-américains qui n’ont pas peur d’improviser. Ce style serait né aux alentours de 1900 à la Nouvelle-Orléans, dans le quartier Storyville… Et si l’Histoire avait tout faux ? Dédé vous raconte la vraie histoire du jazz dans cette leçon passionnante.

Episode 8 – La musique, cet esprit libre

Plus d’’improvisation dans les conservatoires… A la fin du XIXe siècle, on se rend compte que la musique du passé nous a légué des chefs-d’œuvre, alors autant les jouer plutôt que d’improviser de nouvelles choses. André Manoukian revient sur cette période particulière de la musique, qui malgré tout gardera son esprit libre.

Episode 7 – La fougue de Beethov

Comment évaluer un bon musicien ? André Manoukian vous répond : à la qualité de ses improvisations ! Expert en la matière, Beethoven faisait 80% d’improvisation lorsqu’il jouait devant un public en délire. Et c’est grâce à ce talent qui n’est pas donné à tout le monde, que le jeune Beethov impressionnera la star du moment, Mozart, lors de leur première rencontre à Vienne.

Episode 6 – L’improvisation selon Bach

Une gamme est un terrain un jeu : où qu’on aille, cela va sonner… Il ne faut jamais donc hésiter à succomber à l’improvisation ! Bach ne vous contredira pas, quand il composé une fugue à trois voix devant le roi. Et la légende est ainsi née…

Episode 5 – Trouver les notes qui s’aiment

Chercher les notes qui s’aiment, c’est chercher les notes qui vont bien ensemble. Le petit Mozart l’avait bien compris enfant, et c’est la plus belle définition que l’on peut donner à la musique. La dissonance n’existe pas dans ce nouvel épisode, il est question d’une harmonie parfaite dans la gamme de Do.

Episode 4 – La musique de film par Richard Wagner

Mettre la cadence en l’air, qui aurait osé ? Wagner l’a fait ! Autodidacte, ce compositeur a toujours eu ce rapport plus libre dans la musique. A cause d’un chagrin d’amour, il ne conclue pas ses accords dans l’opéra Tristan und Isolde et, sans s’en douter, il invente la modulation perpétuelle qui est le principe même de la musique de film. Avant l’invention du cinéma ! Un génie !

Episode 3 – Qu’est-ce qu’un compositeur ?

Tout mélomane qui se respecte s’est déjà posé cette question vertigineuse : qu’est-ce qu’un compositeur ? Quelqu’un qui est à l’écoute, qui sait ce que les notes réclament. Pour le devenir, il faut savoir faire marcher ses oreilles, tout simplement. Au programme de cet épisode également, les intervalles ! Notamment l’intervalle de sixte, celui de l’amour…

Episode 2 – Pentatonique : La gamme pudique

Que se passe-t-il si on enlève les deux notes sensibles dans une gamme ? Cela devient une gamme pentatonique, à 5 notes, bien sûr ! Elle existe depuis la nuit des temps, on la retrouve dans toutes les cultures et surtout le plus important : à elle seule, la gamme pentatonique relie toute l’humanité. Un peu de poésie… Merci André !

Episode 1 – Deux aliens dans la gamme

Pour ce tout premier épisode, André Manoukian s’est intéressé à la gamme. Plus « spooky » que jamais, le pianiste de talent décrypte la musique où il est question de tensions, de résolutions mais aussi de maillon faible et de note sensible… Attention aux degrés forts, et surtout : ne croisez pas l’intervalle du Diable !

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